Mon travail commence là où toute l’histoire des images s’effondre. Aujourd’hui plus que jamais, les représentations visuelles sont omniprésentes, mais peu fiables. Plus une image paraît réelle, moins nous lui faisons confiance.
Dans ce contexte, je me tourne vers ce qui ne peut être facilement fabriqué : un état d’être – tension, solitude, présence, transition, transformation, rupture, devenir. Ni portraits ni corps, mais des conditions psychologiques archétypales, à la fois intimes et impersonnelles, qui déclenchent une reconnaissance à un niveau subconscient, où le ressenti précède l’interprétation.
Leur iconographie se forme dans la tension entre une culture visuelle algorithmique comme condition du présent et une dimension corporelle de l’inconscient collectif, où iconographie orthodoxe, imagerie pop et mythes comme formes archaïques de l’expérience convergent.